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Giardino Globale – Luoghi diffusi in Ortigia. Intervista a Salvatore Mauro.

    Giardino Globale – grafica di Walter Silvestrini 2

 

-Salvatore  torni  a  Siracusa  come  artista  ma  anche  come  curatore.  Dopo  W  Santa  Lucia  –  La sua  luce  è  nell’ombra,  Bicycle  wheels  –  Omaggio  a  Duchamp  hai  ideato  Giardino  Globale  – Luoghi  diffusi  in  Ortigia,  come  nasce  l’idea  per  questo  progetto  e  come  si  lega  ai  tuoi  studi sull’antropologia?

 

Sono  stato  sempre  affascinato  dal  lavoro  del  curatore  e  ho  sempre  pensato  che  l’artista prima  di  fare  una  mostra  debba  sapersi  curare  ahahah,  un  modo  di  dire:  prima  di  aiutare  gli altri  devi  volerti  bene.  Infatti  quando  avevo  22  anni,  andando  contro  corrente,  chi  diceva  o fai  l’artista  oppure  il  curatore,  io  ho  voluto  formarmi  come  curatore  oltre  al  mio  percorso d’artista,  ho  preso  un  master  con  l’ex  Associazione  Culturale  Futuro  di  Costantino  D’Orazio e  Ludovico  Pratesi,  un  specializzazione  in  ufficio  stampa  e  un  secondo  master  in  tecnica  di guerriglia  urbana  alla  fondazione  Adriano  Olivetti.  All’inizio  è  stato  duro  affermare  queste due  personalità,  ma  dopo  tanti  piccoli  successi,  come  Box  fondato  insieme  ad  Anna  Milano e  i  tempi  maturi  dove  molti  artisti  affermati  davano  fantasia  alle  loro  curatele  esempio Stefano  Cagol,  Martino  Gamper,  Olafur  Nicolai,  ecc,  ho  capito  che  ero  stato  soltanto  un pioniere,  mi  è  piaciuto  la  definizione  che  mi  era  stata  data  al  Palazzo  dell’Esposizioni  per  un convegno  cui  ero  stato  invitato,  la  relatrice  era  Alessandra  Troncone  che  disse  che  ero  un artista  curatore  anarchico,  bella  questa  definizione.  Sono  tornato  a  Siracusa  dopo  la  mia personale  retrospettiva  di  lavori  di  8  anni  dedicati  alla  luce  a  cura  di  Domenico  Scudero:  mi sono  voluto  trasferire  a  Siracusa,  mia  città  natale,  e  da  li  sono  iniziate  a  nascere  le  mie  idee come  artista  e  curatore  prima  con  Bicycle  wheels  –  Omaggio  a  Duchamp  una  mostra  diffusa su  Siracusa  e  poi  con  l’apertura  della  galleria  AmMare  sotto  la  mia  direzione  e  quella  di Anna  Milano,  con  cui  condivido  ormai  molti  dei  mie  progetti  e  per  la  sua  apertura  ho  creato una  mostra  a  hoc  inserendomi  nell’evento  Manifesta  che  quest’anno  lavorava  su  temi  a  me molto  cari  e  cosi  è  nato  Giardino  Globale.  Il  progetto  “Giardino  Globale”  prende  come metafora  l’idea  di  “giardino”,  che  si  precisa  nell’idea  di  una  città  organica,  che  vive  e respira  sotto  il  flusso  di  un’  eredità  culturale  e  di  un  sincretismo  tra  le  culture  che  la animano.  Tale  progetto  avrà  come  sede  Siracusa,  città  che  si  affaccia  sul  mediterraneo  e che  vive  di  continue  aggregazioni  e  nuovi  sincretismi  (turismo  internazionale  e  flussi migratori)  che  la  rendono  una  nuova  città  globale.  Il  giardino  è  inteso  come  luogo  in  cui convivono  forme  di  vita  diverse  che  si  mescolano  e  si  adattano  al  tessuto  urbano.  Questo progetto  è,  nella  pratica,  la  mia  tesi  di  laurea  in  antropologia  cultura  che  ha  come  titolo “Accostarsi  sempre  più  verso  una  cultura  ibrida”  dalla  teoria  sono  passato  al  campo  come si  dice  nel  gergo  dell’antropologo  e  cosi  ho  preso  spunto  da  Gilles  Clément  che  vede  la città  come  giardino  e  il  mondo  come  “giardino  planetario”,  il  progetto  vede  nell’artista  e nelle  sue  azioni  il  ruolo  di  “giardiniere”  che  lavora  ai  cambiamenti  della  città,  assumendosi la  responsabilità  dell’analisi  di  temi  cruciali  per  la  contemporaneità:  cambiamenti  climatici, diseguaglianze  sociali,  aumento  della  popolazione,  scontro  di  culture,  flussi  migratori  e disordini  urbani.  Siracusa,  antichissima  città  portuale,  testimone  di  molteplici  culture  e  di un  continuo  fluire  di  persone,  merci  e  capitali,  che  ambisce  a  ricoprire  nuovamente  questo ruolo.

 

artisti Giardino Globale

-Puoi  spiegare  nel  dettaglio  il  processo  che  ha  portato  alla  scelta  degli  artisti?  

 

Per  l’evento  ho  coinvolto  artisti  di  fama  nazionale  e  internazionale  che  rappresentano  gli esempi  più  stimolanti  della  molteplicità  di  linguaggi  afferenti  all’arte  contemporanea:

Anna  Milano  Carè  –  Molise,  Aldo  Taranto  –  Sicilia,  Andrea  Buglisi  –  Sicilia,  Carmelo [email protected]://externalreference.com/  –  Sicilia,  canecapovolto  +  Frametek  –  Sicilia,  Danilo Torre  –  Sicilia,  Emanuele  Vittorioso  –  Sicilia,  Pietro  Ruffo  –  Roma,  Salvatore  Mauro  –  Sicilia, Saverio  Magistri  –  Sicilia,  Sebastiano  Mortellaro  –  Sicilia,  LetteraVentidue  –  Sicilia,  Ben  Hirst  – Londra,  Alfonso  Peralta  –  Sicilia   Ogni  artista    ha  dato  il  proprio  contributo  per  un  “Giardino  Globale  “,  l’opera  che  ha  dato inizio  alla  manifestazione  è  stata  la  mia  istallazione  esterna  permanente  presso  il  dehors dell’Urban  Center  di  Siracusa,  dove  ho  scelto  come  supporto  pittorico  dei  cerchi  che, disposti  su  una  grande  parete,  hanno  creato  una  grande  opera  che  ha  preso  il  nome  di Costellazione  questa  opera  alta  8  metri  e  larga  16  metri  rappresenta  Ortigia  dall’alto  con  i suo  confini  e  monumenti  più  importanti,  un  omaggio  alla  città  dove  sono  nato;  alla collettiva  si  aggiunge  l’opera  di  Pietro  Ruffo  dal  titolo  Italia  a  Pezzi  ispirandosi  ai  geografi, cartografi  e  astronomi  dell’antichità  per  riflettere  sulla  storia,  i  conflitti  e  le  relazioni  umane.

PARTICOLARE COSTELL AZIONE DI SALVATORE MAURO PRESSO L URBAN CENTER SIRACUSA

 

La  grande  opera  di  Anna  Milano  NO  SPACE  NO  TIME  che  esplora  Gli  abissi  marini  che  sono abitati  da  forme  di  vita  antichissime  ed  immortali,  le  Meduse.  Esseri  luminosi  che,  come stelle  nello  spazio  siderale,  abitano  luoghi  privi  di  spazio  e  tempo.  L’opera  fotografica  di Saverio  Magitri  dal  titolo  Souvenir  è  nata  da  un  laboratorio  creativo  presso  un  centro  di accoglienza,  prendendo  ispirazione  dai  “social  painting”,  dove  i  protagonisti  sono  dei “migranti”.  Accanto  troviamo  l’opera  di  Emanuele  Vittorioso  esperto  nell’uso  tradizionale della  bomboletta  spray  che  ha  portato  per  la  collettiva  una  delle  sue  tele  caratterizzate dall’utilizzo  di  tinte  e  miscele  cromatiche  decisamente  luminose,  con  la  possibilità  di compiere  un  intervento  esterno  alla  città  che  lo  vedrà  coinvolto  con  la  tecnica  tipica  dei writing.  Mentre  l’artista  Andrea  Buglisi  di  Palermo,  ha  sperimentato  un  intervento  pensato per  la  galleria    dal  nome  Altezza  mezza  salvezza,  un  cavallo  da  corsa  dal  corpo  prestante leggero  e  tonico,    bello  per  le  sue  caratteristiche  di  specie,  raffigurato  con  dei  trampoli legati  alle  caviglie.  Il  lavoro  allude  alla  corsa  sfrenata  verso  la  perfezione  che  a  volte  rende ridicolo  chi  ciecamente  la  persegue,  ma  anche  al  tentativo  di  innalzare  il  proprio  status sociale  a  tutti  i  costi.

salvatore mauro – anna milano carè – pietro ruffo – roberto buglisi- emanuele vittorioso – saverio magistri – danilo torre – lettereventidue – ben hirst

 

In  basso  quasi  nascosto  troviamo  il  video  di  Danilo  Torre,  il  suo  titolo preso  da  un’opera  di  W.  Shakespeare  The  Tempest,  che  racconta  la  storia  di  Prospero. Questo  video  impiegherà  alcuni  “trucchi”  cinematografici  per  descrivere  lo  sviluppo  della città  di  Milano,  attraverso  i  grattacieli  sulle  costruzioni.  Nell’ultima  stanza  troviamo l’istallazione  della  casa  editrice  LetteraVentidue  dal  titolo  #Tag  dove  sono  stati  selezionati dei  libri  della  casa  editrice  più  vicini  ai  temi  del  progetto,  una  sorta  di  biblioteca  che  serve  a far  riflettere  lo  spettatore  e  portarlo  dentro  le  tematiche  dell’evento  stesso.  Infine  abbiamo anche  creato  tanti  eventi  collaterali  per  aprire  la  città  alla  conoscenza  dell’arte  e  all’idea  di vederla  come  un  grande  Giardino,  con  la  performance  #Souvenir  di  Saverio  Magistri  presso il  tempio  di  Apollo  e  un  poster  presso  piazza  dei  Mergulensi;  la  conferenza  #Meteorite  di Carmelo  Zappulla  dello  studio  “External  Reference”,  l’installazione  #Siracusamarittima  di Aldo  Taranto  e  Sebastiano  Mortellaro;  lo  Showcooking  di  Ben  Hirst;  un  evento  collettivo durante  il  quale  hanno  dialogato  le  performance   #LiVEVISUAL  di  Frametek  e #CIRCUITBENDING  di  canecapovolto.

 

-Come hanno interagito  le  persone  con  le  loro  opere?  Ad  evento  finito,  puoi  valutare  la risposta  del  pubblico  di  Ortigia?   

Showcooking di Ben Hirst-1

 

Il  pubblico  è  sempre  curioso  di  scoprire  tante  cose  che  si  nascondono  nella  città  abbiamo, avuto  una  buona  affluenza  sia  per  gli  eventi  collaterali  che  per  l’  inaugurazione  dello  spazio AmMare,  mi  volevo  soffermare  su  uno  degli  eventi  collaterali  secondo  me  più  significativo di  questa  manifestazione,  lo  Showcooking  di  Ben  Hirst.  Io  e  Ben  siamo  dei  grandi  amici nella  vita  privata,  lui  è  uno  chef  che  abita  a  Roma  e  lavora  all’interno  di  un  noto  museo aperto  da  un  collezionista.  Ben  è  nato  in  Inghilterra  ma  è  di  animo  romano,  attaccato  molto alla  borgata  romana  con  il  suo  locale  Necci  aperto  al  Pigneto.  Sapevo  che  Ben  era  la persona  giusta  per  ricreare  sotto  una  nuova  chiave  di  lettura  un  menu  ad  hoc  consigliato dallo  Slow  Food  con  dei  prodotti  locali  a  km  0  di  stagione,  con  la  sua  famiglia  ha  realizzato un  menu  straordinario  quello  che  si  può  battezzare  come  menu  ibrido  tra  una  cultura nordica  e  quella  mediterranea,  l‘esperimento  è  stato  un  successo  abbiamo  dovuto  creare una  serata  a  numero  chiuso  e  solo  dopo  4  ore  era  sold  out,  Ben  ha  creato  un  menu  molto raffinato  che  in  un  ristorante  potresti  pagare  molto,  ma  l’abbiamo  reso  accessibile  a  tutti anche  perché  la  filosofia  di  Giardino  Globale  è  l’inclusione  visto  come  pluralismo  di  realtà diverse,  poi  a  seguire  c’è  stata  la  performance   #LiVEVISUAL  di  Frametek  e #CIRCUITBENDING  di  canecapovolto  noto  gruppo  storico  di  cinema  sperimentale, all’interno  dell’  Himpact  Hub  luogo  di  incontro  di  molti  stranieri  che  vogliono  lavorare  e passare  una  vacanza  a  Siracusa.

 

#siracusamarittima

 

-In che modo i luoghi  che  hanno  ospitato  l’evento  sono  legati  all’idea  di  Giardino  Globale?

Visto  che  il  mio  progetto  aveva  anche  l’idea  di  essere  diffuso  nella  città,  per  coinvolgere  le realtà  più  dinamiche,  ho  coinvolto  la  nuova  accademia  MADE  Program  dedicato  all’Arte  & Design  e  le  sue  tradizioni  locali,  l’Urban  Center  spazio  di  convivenza  cittadina,  l’Impact  Hub luogo  dove  nascono  tanti  progetti  dedicati  alla  sostenibilità,  LetteraVentidue  casa  editrice ormai  conosciuta  a  livello  internazionale  per  le  sue  pubblicazioni  sulle  nuove  frontiere dell’architettura  internazionale  e  infine  lo  spazio  che  ho  aperto    insieme  ad  Anna,  AMMARE presso  palazzo  Corpaci  dedicato  alla  ricerca  dei  nuovi  linguaggi  della  contemporaneità  con sede  in  uno  dei  palazzi  aristocratici  settecenteschi  nel  centro  di  Ortigia.  Questi  luoghi  sono diventati  i  punti  cardinali  della  visione  di  Giardino  Globale  che  hanno  messo  le  basi  per  poi proseguire  in  una  sua  seconda  edizione  più  articolata  nel  2019.

Galleria AmMare


-In particolare  parlaci  dello  spazio  Ammare  e  di  progetti  futui.

Lo  spazio  AmMare  si  trova  in  uno  dei  quartieri  più  dinamici  dell’isola  di  Ortigia  il Ghetto  ebraico,  infatti  accanto  abbiamo  i  bagni  ebraici,  si  pensa  siano  fra  i  primi insediamenti  in  Europa  del  popolo  ebraico.  Lo  spazio  è  di  80  mq  disposto  su  strada accanto  a  una  delle  fortezze  spagnole  “Forte  Vigliena”  che  si  affaccia  sul  mare.  Lo spazio  AMMARE  è  all’interno  del  palazzo  Corpaci  sede  del  museo  del  cinema  che non  ha  avuto  vita  facile  infatti  oggi  non  è  più  aperto,  il  palazzo  ha  delle caratteristiche  architettonica  classiche,  infatti  vi  risiedeva  dal  ‘700  una  famiglia spagnola    aristocratica,  ma  non  so  molto  della  loro  vita,  rimane  un  mistero.    La direzione  dell  spazio  è  affidata  a  me  e  Anna  Milano  Carè  con  la  quale  in  passato  ho collaborato  nella  creazione  di  Box  Art  Festival.  Pensavamo  da  tempo  a  uno  spazio con  una  sua  sede  e  non  più  nomadi  come  siamo  sempre  stati,  ahaha  forse  sarà   l’età,  scherzo…    in  verità  vogliamo  creare  uno  spazio  dedicato  alla  ricerca  dei  nuovi linguaggi  della  contemporaneità  e  offrire  anche  uno  spazio  per  il  coworking  ad  altri creativi,  il  mio  sogno  è  creare  una  cooperativa  di  artisti  che  producono  e  dialogano dello  stesso  tempo.  Sarà  inoltre  un  luogo  di  produzione  culturale,  che  ospiterà mostre,  eventi,  happening,  presentazioni  di  libri  e  concerti,  ma  il  pezzo  forte  che verrà  avviato  a  settembre  è  il  temporary  shop  con  una  sua  linea  precisa  dedicata agli  artisti  che  sono  all’interno  dello  spazio  e  quelli  che  hanno  esposto,  con  prezzi più  accessibili  al  grande  pubblico.  Quindi  uno  spazio  versatile  e  modulabile, polifunzionale,  certo  siamo  all’inizio  di  idee  ne  abbiamo  tante  ma  come  ci suggerisce  lo  stesso  nome  della  galleria  siamo  in  un  mare,  ma  con  il  nostro salvagente.

 

Box – Salvatore Mauro e Anna Milano Carè – roma creativa

 


#Souvenir di Saverio Magistri

 

CIRCUITBENDING di canecapovoltocanecapovolto

 

Siracusamarittima di Aldo Taranto e Sebastiano

 

 

Flavia Ficociello

 

Author: inasherahart

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